Wo auf der Erde ist Carmen Sandiego

Alvin Lucier – Enzyklopädie

Alvin Lucier

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<p> Alvin Lucier auf dem Cover von <i> Music on a Long Dünner Draht </i>1980 </p>
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<th scope= Geboren ( 1931-05-14 ) 14. Mai 1931 (Alter 88)
Nationalität Amerikaner [19659007] Bekannt für Klangkunst

Bemerkenswerte wor k

Ich sitze in einem Raum

Alvin Lucier (* 14. Mai 1931) ist ein US-amerikanischer Komponist experimenteller Musik und Klanginstallationen, die akustische Phänomene und Hörwahrnehmung erforschen. Als langjähriger Musikprofessor an der Wesleyan University war Lucier Mitglied der einflussreichen Sonic Arts Union, zu der Robert Ashley, David Behrman und Gordon Mumma gehörten. Ein Großteil seiner Arbeit ist von der Wissenschaft beeinflusst und untersucht die physikalischen Eigenschaften des Klangs selbst: Resonanz von Räumen, Phasenstörung zwischen eng abgestimmten Tonhöhen und die Übertragung von Klang durch physikalische Medien.

Frühes Leben [ Bearbeiten ]

Lucier wurde in Nashua, New Hampshire geboren. Er wurde an öffentlichen Schulen und Pfarrschulen in Nashua sowie an der Portsmouth Abbey School, der Yale University und der Brandeis University unterrichtet. In den Jahren 1958 und 1959 studierte Lucier bei Lukas Foss und Aaron Copland am Tanglewood Center. 1960 reiste Lucier mit einem Fulbright-Stipendium nach Rom, wo er sich mit dem amerikanischen Expatriate-Komponisten Frederic Rzewski anfreundete und Zeuge von Auftritten von John Cage, Merce Cunningham und David Tudor wurde, die überzeugende Alternativen zu seiner klassischen Ausbildung boten. 1962 kehrte er aus Rom zurück und übernahm eine Position bei Brandeis als Direktor des Universitätskammerchors, der neben modernen Kompositionen und neuen Aufträgen auch klassische Vokalwerke präsentierte.

Bei einem Kammerchor-Konzert 1963 im New Yorker Rathaus traf Lucier Gordon Mumma und Robert Ashley, experimentelle Komponisten, die auch Direktoren des ONCE Festival waren, einer jährlichen Multimedia-Veranstaltung in Ann Arbor, Michigan. Ein Jahr später luden Mumma und Ashley den Kammerchor zum ONCE Festival ein; und im Jahr 1966 erwiderte Lucier, indem er Mumma, Ashley und den gemeinsamen Freund David Behrman zu einem Konzert mit Werken der vier Komponisten nach Brandeis einlud. Aufgrund des Erfolgs dieses Konzerts unternahmen Lucier, Mumma, Ashley und Behrman eine Tournee durch die USA und Europa unter dem Namen Sonic Arts Group (auf Ashleys Vorschlag wurde der Name später in Sonic Arts Union geändert). Die Sonic Arts Union, die eher ein Musikkollektiv als ein richtiges Quartett ist, präsentierte die Werke der einzelnen Mitglieder, teilte die Ausrüstung und half bei Bedarf. Die Sonic Arts Union spielte und tourte ein Jahrzehnt lang zusammen und wurde 1976 inaktiv.

1970 verließ Lucier Brandeis an der Wesleyan University. 1972 wurde Lucier musikalischer Leiter der Viola Farber Dance Company, eine Position, die er bis 1979 innehatte.

Obwohl Lucier seit 1952 Kammer- und Orchesterwerke komponiert hatte, betrachten der Komponist und seine Kritiker seine Komposition von 1965 Musik für Solisten als den richtigen Beginn seiner Karriere als Komponist.

Ich sitze in einem Raum [ bearbeiten

Eines der wichtigsten und bekanntesten Werke von Lucier ist Ich sitze in einem Raum (1969), in dem Lucier sich selbst aufnimmt und einen Text erzählt. Anschließend spielt er die Aufnahme zurück in den Raum und nimmt sie erneut auf. Die neue Aufnahme wird dann wiedergegeben und erneut aufgezeichnet, und dieser Vorgang wird wiederholt. Da jeder umschlossene Bereich eine charakteristische Resonanz aufweist (z. B. zwischen einer großen Halle und einem kleinen Raum), werden bestimmte Frequenzen bei der Resonanz im Raum allmählich betont, bis die Worte schließlich unverständlich werden und durch die reinen Resonanzharmonien ersetzt werden und Töne des Raumes selbst. Der rezitierte Text beschreibt diesen Vorgang in Aktion. Es beginnt: „Ich sitze in einem Raum, der sich von dem unterscheidet, in dem Sie sich gerade befinden. Ich nehme den Klang meiner sprechenden Stimme auf… “und schließe mit„ Ich betrachte diese Aktivität weniger als eine Demonstration einer physischen Tatsache, sondern vielmehr als einen Weg, um etwaige Unregelmäßigkeiten, die meine Rede haben könnte, auszugleichen “ eigenes Stottern. [1] Dies war eine wegweisende Arbeit über den Verlust der Generation, die andere Künstler dazu inspirierte, ihn nachzuahmen. [2] Sie diente zumindest teilweise als Inspiration für das Projekt The Generation Loss. [2][1]

Andere Schlüsselstücke [19659013] [ bearbeiten ]

Weitere Schlüsselstücke sind North American Time Capsule (1966), bei dem ein Prototyp-Vocoder zum Isolieren und Manipulieren von Sprachelementen verwendet wurde; Musik auf einem langen, dünnen Draht (1977), in dem ein Klavierdraht durch einen Raum gespannt und von einem verstärkten Oszillator und Magneten an beiden Enden aktiviert wird, wodurch sich Obertöne und Klänge ändern. Crossings (1982), bei denen Töne über eine stetig ansteigende Sinuswelle spielen und Interferenzschläge erzeugen; Ruhige und sich bewegende Linien der Stille in Familien von Hyperbeln (1973–74), in denen die Interferenztöne zwischen Sinuswellen "Täler" und "Täler" von Schall und Stille erzeugen; und Clocker (1978), der Biofeedback und Nachhall verwendet.

Studierende

Ehrendoktorwürde

Lucier erhielt 2007 die Ehrendoktorwürde der Plymouth University.

Diskografie [ Bearbeiten [194590129]

  • Orchesterwerke New World Records CD 80755-2, 2013 (enthält "Diamonds for 1, 2 or 3 Orchestra", "Slices") , "Erforschung des Hauses")
  • Fast New York Pogus Productions CD P21057-2, 2011 (enthält "Twonings", "Fast New York", "Broken Line", "Coda Variations") [19659035] "Silberne Straßenbahn für das Orchester", Nick Hennies, über Psalmen Roeba, CD # 8, 2010
  • Stille und bewegende Linien der Stille in Familien von Hyperbeln Nick Hennies, Quiet Design CD Alas011, 2010
  • Stille und bewegte Linien der Stille in Familien von Hyperbeln 1-12, Lovely Music, Ltd. CD 1015, 2004
  • Navigations for Strings; Small Waves Mode Records, CD 124, 2003
  • Still Lives Lovely Music, Ltd. CD 5012, 2001 (enthält "Musik für Klavier mit Slow Sweep Pure Wave Oscillators", "On the carpet of vom Mond beleuchtete Blätter, "Stillleben")
  • "Musik auf einem langen dünnen Draht" [excerpt] auf OHM: Die frühen Gurus elektronischer Musik 2000. 3CD.
  • Thema Lovely Music, Ltd. CD 5011, 1999 (enthält "Musik für Klavier mit Magnetsaiten", "Thema", "Musik für Gamelan-Instrumente, Mikrofone, Verstärker und Lautsprecher")
  • Panorama Lovely Music, Ltd. CD 1012, 1997 (enthält "Wind Shadows", "Musik für Klavier mit einer oder mehreren Snaredrums", "Musik für Klavier mit verstärkten sonoren Gefäßen", "Panorama")
  • Fragmente für Streicher , Arditti String Quartet, Disques Montaigne, 1996
  • Clocker Lovely Music, Ltd. CD 1019, 1994
  • "Self Portrait", über Upper Air Observation Barbara H Eld, Flöte, Lovely Music, Ltd. CD 3031, 1992
  • "Nothing is Real" auf Hyper Beatles 2 Eastworld, 1991
  • Crossings Lovely Music, Ltd. CD 1018 , 1990 (enthält "In Memoriam Jon Higgins", "Septett für drei Winde, vier Saiten und reinen Wellenoszillator", "Crossings")
  • Imaginäre Landschaften Elektra / Nonesuch 79235-2, 1989
  • Sferics Lovely Music, Ltd. LP 1017, 1988
  • Stille und bewegte Linien der Stille in Familien von Hyperbolas 5-8, Lovely Music, Ltd. LP 1016, 1985
  • Stille und bewegende Linien der Stille in Familien von Hyperbeln 1-4, Lovely Music, Ltd. LP 1015, 1983
  • Musik für Solisten Lovely Music, Ltd. LP 1014, 1982
  • Ich sitze in einem Raum Lovely Music, Ltd. LP / CD 1013, 1981/90
  • Musik auf einem langen, dünnen Draht ]Lovely Music, Ltd. LP / CD 1011, 1980/92
  • Bird and Person Dyning / Der Herzog von York Cramps, 1975
  • "Vespers", über Electronic Sound Mainstream MS-5010, 1971
  • "I sitze in einem Raum ", auf SOURCE Record # 3, 1970
  • " North American Time Capsule ", auf Musik unserer Zeit Serie, CBS Odyssey Records, 1967
  • 1976 – Musik mit Wurzeln im Äther: Oper für das Fernsehen . Band 3: Alvin Lucier. Produziert und inszeniert von Robert Ashley. New York, New York: Schöne Musik.
  1. ^ a b Residuum (27. Januar 2005). "audio Ich sitze in einem Raum" . Abgerufen 29. September 2016 – über das Internet-Archiv.
  2. ^ a b Higgins, Parker (31. Oktober 2015). "Mad Generation Verlust". Parker Higgins Dot Net . Abgerufen am 29. September 2016 . Mad Generation Loss ist ein Projekt, das die Medienkodierung und die Art und Weise untersucht, wie unvollkommene Kopien zu einer Art digitalem Wahnsinn werden können. Es wird eine Audiodatei benötigt – hier eine Aufnahme von Allen Ginsberg, der einen Auszug aus seinem wegweisenden Gedicht „Howl“ liest – und jeder Sekunde des Klangs eine weitere Ebene mit MP3-Codierung hinzugefügt ]
    • Cox, Christoph. "Die fremde Stimme: Alvin Luciers nordamerikanische Zeitkapsel ." In Mainframe-Experimentalismus: Frühes Rechnen und die Grundlagen der digitalen Künste . Hrsg. Von Hannah Higgins und Douglas Kahn. Berkeley: University of California Press, 2009.
    • Lucier, Alvin. „Reflexionen: Interviews, Partituren, Schriften 1965–1994.“ Köln: Edition MusikTexte, 1995.
    • Lucier, Alvin. "Ursprünge einer Form: akustische Erforschung, Wissenschaft und Unendlichkeit." Leonardo Music Journal 8 (Dezember 1998) – "Geister und Monster: Technologie und Persönlichkeit in der zeitgenössischen Musik", S. 5–11. [19659035] Moore, Thomas. "Alvin Lucier im Gespräch mit Thomas Moore." 1983.

    Weiterführende Literatur [ Bearbeiten

    Externe Links [ Bearbeiten

    Hören [ bearbeiten ]

    Filme [ bearbeiten ]


Ihre Majestät & – Enzyklopädie

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Chrétien – Enzyklopädie

Chrétien kann sich beziehen auf:

  • Chrétien de Troyes, französischer Dichter des 12. Jahrhunderts
  • Chrétien Le Clercq, römisch-katholischer Missionar des 17. Jahrhunderts
  • Chrétien-Louis-Joseph de Guignes (1759–1845), französischer Kaufmann-Händler, Diplomat und Gelehrter [19659006] Gilles-Louis Chrétien (1754–1811) Erfinder der Physionotrace
  • Chrétien Urhan (1790–1845), französischer Musiker und Komponist
  • Henri Chrétien (1879–1956), französischer Astronom und Erfinder
  • Jean Chrétien (geb. 1934), 20. kanadischer Premierminister (von 1993 bis 2003) und ehemaliger Vorsitzender der Liberalen Partei Kanadas (von 1990 bis 2003), auch:
  • Jean-Guy Chrétien (geb. 1946), kanadischer Politiker
  • Jean-Louis Chrétien (1952-2019), französischer Philosoph
  • Jean-Loup Chrétien (geb. 1938), französischer Astronaut
  • Pierre Chrétien ( 1846–1934), französischer Entomologe
  • Todd Chretien (geb. 1969), zeitgenössischer US-Aktivist
  • Chrétien (Krater), Mondkrater
  • William Chretien (geb. 1916), ehemaliger amerikanischer Seemann im Zweiten Weltkrieg, erhalten das lila Herz

In der französischen Sprache ist Chrétien die männliche Form von "christlich", sowohl als Substantiv, Adjektiv oder Adverb.

P. K. Page – Enzyklopädie

S. K. Page

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<th scope= Geboren Patricia Kathleen Page
( 1916-11-23 ) 23. November 1916
Swanage, Dorset, England
Gestorben 14. Januar 2010 (14.01.2010) (93 Jahre)
Oak Bay, British Columbia
Künstlername Judith Cape, PK Irwin (als Malerin)
Nationalität Kanadisch
Bemerkenswerte Werke Das Metall und die Blume
Bemerkenswerte Auszeichnungen Generalgouverneurspreis, Order of Canada, FRSC
Ehegatte William Arthur Irwin (1898–1999)
Kinder Patricia Morley, Sheila Irving, Neal Irwin
Verwandte Michael Page (Bruder, geb. 1923)

Pat ricia Kathleen "P. K. "Page CC OBC FRSC (23. November 1916 – 14. Januar 2010) war am bekanntesten als kanadische Dichterin, [1] obwohl sie als Fellow of the Royal aufgenommen wurde Society of Canada liest "Dichter, Romanautor, Drehbuchautor, Dramatiker, Essayist, Journalist, Librettist, Lehrer und Künstler." Bücher und eine Autobiographie. [3]

Als bildende Künstlerin stellte sie ihre Arbeiten als PK Irwin an verschiedenen Orten in Kanada und im Ausland aus. Ihre Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen der National Gallery of Canada, der Art Gallery of Ontario und die Burnaby Art Gallery

Mit einer Sonderentschließung der Vereinten Nationen wurde 2001 in New York, in der Antarktis und im Südpazifik gleichzeitig das Gedicht "Planet Erde" gelesen, um das Internationale Jahr des Dialogs zwischen Zivilisationen zu feiern. [1]

P.K. Page wurde in Swanage, Dorset, England, geboren und zog 1919 mit ihrer Familie nach Kanada. Die Eltern von Page zogen sie 1919 nach Red Deer, Alberta, als sie erst 3 Jahre alt war, und später nach Calgary und Winnipeg. [4] Ihre Eltern waren kreativ und ermutigten Nonkonformisten, die die Künste liebten, Gedichte rezitierten und ihr vorlas. Sie schrieb ihr frühes Interesse an Poesie den Rhythmen zu, die sie als Kind unbewusst aufnahm. [5] Ein Jahr in England, als sie 17 Jahre alt war, öffnete sie die Augen für Galerien, Ballette und Konzerte.

Page "zog später nach Saint John, New Brunswick, wo sie in den späten 1930er Jahren als Verkäuferin und Radiodarstellerin arbeitete." [6]

1941 zog Page nach Montreal und kam in Kontakt mit der Dichtergruppe von Montreal, zu der AM Klein und FR Scott gehörten.

Sie wurde Gründungsmitglied von Patrick Andersons Preview -Magazin im Jahr 1942, [6] und ihres Nachfolgers, Northern Review, im Jahr 1945. Ein Teil ihrer Gedichte erschien in der Moderne Anthologie, Fünfergruppe, 1944 zusammen mit Gedichten von Louis Dudek, Ronald Hambleton, Raymond Souster und James Wreford. [6]

1944 veröffentlichte sie eine romantische Roman, Die Sonne und der Mond, unter dem Pseudonym Judith Cape. Der Roman wurde 1973 zusammen mit einigen ihrer Kurzgeschichten aus den 1940er Jahren als Die Sonne und der Mond und andere Fiktionen [7]

nachgedruckt Drehbuchautorin bei Canada's National Film Board, wo sie W. Arthur Irwin, einen ehemaligen Herausgeber von Macleans Magazin, kennenlernte, den sie 1950 heiratete. [5] Nach ihrer Heirat widmete sich Page dem Schreiben der Gedichtsammlung The Metal und die Blume (1954), für die sie einen Generalgouverneurspreis erhielt. " [6]

Page reiste mit ihrem Ehemann auf seinen diplomatischen Postings nach Australien, Brasilien, Mexiko und Guatemala. In Brasilien und Mexiko sagte sie, ohne die Rhythmen des gesprochenen Englisch zu hören: "Ich hatte eine lange Durststrecke, also begann ich zu malen und ein Tagebuch zu führen", das als Brazilian Journal veröffentlicht und mit ihren eigenen Gemälden illustriert wurde . [5] Nach ihrer Rückkehr nach Kanada Mitte der 1960er Jahre begann sie erneut, Gedichte zu schreiben. [6]

Ihre visuelle Kunst befindet sich unter ihrem verheirateten Namen PK Irwin in Galerien und Privatsammlungen , einschließlich der National Gallery of Canada in Ottawa. [8]

Sie blieb eine aktive kulturelle Mitarbeiterin und schrieb in den letzten Jahren ihres Lebens in Victoria, British Columbia, stetig.

Schreiben Bearbeiten

Die Karriere von Page kann in zwei Perioden unterteilt werden: die erste in den 1940er und 1950er Jahren und die zweite mit ihrer Rückkehr nach Kanada in den 1960er Jahren.

Ihre frühen Gedichte "waren nach innen gerichtete, imaginäre Biografien", die sich "stark auf suggestive Bilder und die detaillierte Darstellung konkreter Situationen stützen, um soziale Bedenken und transzendentale Themen auszudrücken … wie Gedichte wie" Die Stenographen "und" Die "Wirtin konzentriert sich auf isolierte Personen, die sinnlos nach Sinn und Zugehörigkeitsgefühl suchen." Photos of a Salt Mine "galt als eines der besten frühen Gedichte von Page und untersucht, wie Kunst die Realität sowohl verbirgt als auch enthüllt." [6]

Northrop Frye schrieb über ihren 1954 erschienenen Band The Metal and the Flower : "Wenn es etwas wie" reine Poesie "gibt, muss es das sein: ein lebhafter Geist, der fast jede Erfahrung nutzt und es in einen witzigen Vers zu verwandeln … Miss Pages Werk hat eine kompetente Eleganz, die es sogar den unverwechselbaren Gedichten noch recht macht, sie anzuschauen. " [9]

Ihre späteren Werke zeigten" a neue Sparmaßnahmen in der Form und eine Verringerung der Anzahl der präsentierten Bilder. " Es gibt auch einen Unterschied in der Art des Bildes: "Ihre späteren Gedichte sind oft im Ausland angesiedelt und suggerieren einen Weg der Befreiung für das isolierte, entfremdete Individuum. Solche Gedichte wie 'Bark Drawing' und 'Cook's Mountains' enthalten Bilder Außerhalb des Selbst, genau wie 'Cry Ararat!' – ein Gedicht über die Versöhnung von Innen- und Außenwelt, in dem der Berg Ararat einen Ort der Ruhe symbolisiert [in] zwischen. " [6]

Der Kritiker George Woodcock hat die" neuesten Gedichte von Page sind schärfer und intensiver visuell als je zuvor in ihrer sinnlichen Evokation von Form, Farbe und Raum, und ihre Bilder entführen uns magisch über jedes gewöhnliche Sehen hinaus in ein Reich der Vorstellung, in dem die normale Welt wie ein riesiges Kaleidoskop erschüttert und in unerwartetem und leuchtendem Licht offenbart wird Beziehungen. " [6]

Die apokalyptische Geschichte des Klimawandels von 1972, Es sei denn, das Eye Catch Fire erschien in der Literaturzeitschrift The Malahat Review im Ende der 1970er Jahre und 1981 als einziges Prosastück ihrer Gedichtsammlung Abendtanz der Grauen Fliegen . Es wurde später als Ein-Frauen-Stück vom Schauspieler Joy Coghill und dem Flötisten Robert Cram am Banff Centre for the Arts inszeniert und 1994 im Rahmen des British Empire Games Festival in Victoria, BC, aufgeführt. und im Jahr 2002 am National Arts Centre, Ottawa, und der Trent University. Eine von David Duke inszenierte Performance war Teil des Vancouver International Writers Festival im Oktober 2009. Der Komponist Gavin Bryers schrieb Musik für eine Filmversion von Pages Geschichte von Anna Tchermakova, die von Hilary Jones-Farrow für CBC Television produziert wurde. Das Konzert von Bryers 'Partitur im Juni 1999, das von The May Street Group und CBC Radio Two präsentiert wurde, wurde für die zukünftige Ausstrahlung aufgezeichnet. [10]

Anerkennung Bearbeiten

Page gewann den Generalgouverneur Auszeichnung 1954 für Das Metall und die Blume und Auszeichnung 1985 für Die Glasluft [7]

1977 sie wurde zum Offizier des Ordens von Kanada ernannt und 1998 zum Gefährten des Ordens befördert. [11] 2003 wurde sie zum Mitglied des Ordens von British Columbia ernannt. [12]

BC Leutnant Gouverneur Iona Campagnolo verlieh ihr 2004 den ersten Lieutenant Governor's Award für hervorragende literarische Leistungen. Sie nannte Page "eine echte Renaissancefrau". [8] Page erhielt 2004 den Terasen Lifetime Achievement Award. [13]

Im Jahr 2006 wurde sie zur Fellow der Royal Society of Canada ernannt. [14] Sie hielt hon Abschluss an der University of Victoria (1985), der University of Calgary (1989), der University of Guelph (1990), der Simon Fraser University (1990), der University of Toronto (1998), der University of Winnipeg (2001) und der Trent University (2004) und der University of British Columbia (2005). [8]

Kunstwerke von Mimmo Paladino, inspiriert von und unter Einbeziehung ihrer Gedichte, wurden mit Pages kalligraphischen Texttafeln für Ausstellungen in Toronto (Istituto Italiano di Cultura / Italienisch) installiert Regierungskulturamt, Oktober 1998), in Victoria, BC (Art Gallery of Greater Victoria, Oktober 1999) und in Winnipeg (Winnipeg Art Gallery, Januar 2000). [15] Mehrere Gedichte von Page wurden in andere Sprachen als Englisch übersetzt. [16] Ein Symposium zu ihrer Arbeit "Außergewöhnliche Präsenz : The Worlds of PK Page "wurde 2002 an der Trent University abgehalten. [17]

Page war laut BC eine" wahre kanadische literarische und künstlerische Ikone " Premier Gordon Campbell. [18] "Als Autor, Dichter, Lehrer, Drehbuchautor und Maler war PK Page eine außergewöhnliche und vielfältige Kraft bei der Förderung und Entwicklung der kanadischen Kultur. Ihre Bemühungen haben dazu beigetragen, die Voraussetzungen für jahrzehntelanges kulturelles Wachstum in unserem Land zu schaffen …. Es ist die Leidenschaft von Menschen wie Patricia, die die kulturelle und künstlerische Identität unseres Landes geprägt hat. " [18]

Das National Film Board of Canada widmete ihrer Karriere einen 38-minütigen Dokumentarfilm ( Still Waters Regie Montrealer (Donald Winkler), [19] In einer Sonderausgabe von The Malahat Review über Page und ihre Arbeit schreibt Winkler über das Filmen von Page für das Dokumentarsegment über sie Kindheit. [20]

Kohle und Rosen ihre letzte Sammlung, wurde posthum für den Griffin Poetry Prize nominiert. [17]

Reise ohne Karten eine Biographie von Page by Sandra Djwa wurde Ende 2012 veröffentlicht [17] und war Finalistin für den Charles Taylor-Preis für literarische Sachbücher 2013 [21]

. K. Page Gründerpreis für Lyrik [ edit ]

Der Malahat Review vergibt jährlich einen Preis in Höhe von 1.000 USD im Namen von Page. [22] Sein Herausgeber, Marilyn Bowering sagte, "[Her] Leistungen waren eine Inspiration für mehrere Generationen von Schriftstellern" und erklärte, dass der Preis, der als PK Page Founders 'Award for Poetry bezeichnet wird, Pages "lange Assoziation mit der Malahat Review" formalisieren würde ! "[22]

Lyrik [ Bearbeiten ]

  • Fünfergruppe: Louis Dudek, Ronald Hambleton, PK Seite, Raymond Souster, James Wreford . Toronto: Ryerson Press, 1944. [23]
  • Als zehn, als zwanzig . Toronto: Ryerson Press, 1946.
  • Das Metall und die Blume . Toronto: McClelland & Stewart, 1954.
  • Cook's Mountains – 1967
  • Cry Ararat !: Gedichte neu und ausgewählt . Toronto: McClelland & Stewart, 1967.
  • P.K. Seite: Gedichte ausgewählt und neu . Toronto: Anansi, 1974. ISBN 0-88784-132-5
  • Flugzeuge: Gedichte . Toronto: Seripress, 1975 (mit dem Künstler Doyle, Mike, 1928–). (limitierte Auflage von 50 nummerierten Exemplaren, vom Autor und Künstler signiert)
  • Fünf Gedichte . Toronto: League of Canadian Poets, 1980.
  • Abendtanz der grauen Fliegen . Toronto: Oxford University Press, 1981. ISBN 0-19-540381-9.
  • The Glass Air: Gedichte ausgewählt und neu . Toronto: Oxford University Press (1985, 1991). ISBN 0-19-540506-4, ISBN 0-19-540840-3.
  • Zwei Gedichte . Comox, B.C .: Nemo Press. 1988. (Limitierte Auflage von 150 Exemplaren.)
  • Hologramm: Ein Buch von Glosas . London, Ont .: Brick Books, 1994. ISBN 0-919626-72-6. (Enthält Gedichte Hologramm, Die goldene Sonne, Herbst, Armer Vogel, Inebriate, In Memoriam, Präsenzen, Planet Erde, Liebespavillon, Allein, Eine Bagatelle, Exil, Die Antwort, Das Ende.)
  • The Hidden Room, Vol. 1 . Erin, Ont .: The Porcupine's Quill, 1997. ISBN 0-88984-190-X.
  • The Hidden Room, Vol. 2 . Erin, Ont .: The Porcupine's Quill, 1997. ISBN 0-88984-193-4.
  • Alphabetisch . Veröffentlicht für die Hawthorne Society. Victoria, B.C .: Reference West, 1998. ISBN 978-1-894010-22-1.
  • Cosmologies . Victoria, B.C .: Poppy Press, 2000. ISBN 1-894603-01-X. (Limitiertes Set von 500 Exemplaren mit Alphabetisch ISBN 1-894603-00-1.)
  • Und noch einmal die Sterne gesehen . – 2001
  • Schizophren .
  • This Heavy Craft
  • Planet Erde: Gedichte ausgewählt und neu . Herausgegeben und mit einer Einführung von Eric Ormsby. Erin, Ont .: Porcupine's Quill, 2002.
  • Handgepäck: Eine Abhandlung in Versen . Erin, Ont .: Porcupine's Quill, 2006. ISBN 978-0-88984-288-5.
  • Coal and Roses '.' – 2009 (Nominierung für den Canadian Griffin Poetry Prize 2010)
  • Die goldenen Lilien – Gedichte von PK Page . – 2009
  • Cullen . Outlaw Editions, 2009. [24]
  • Einzelreisender

Prosa Bearbeitet

  • Die Sonne und der Mond . [as Judith Cape] – 1944 [7]
  • Die Sonne und der Mond und andere Fiktionen . Toronto: Anansi, 1973. ISBN 0-88784-327-1 (Inhalt: Die Sonne und der Mond, Der Nachbar, Der grüne Vogel, Die Frau, Der Plan des Herrn, Wunder, Wie man sich an einen Traum erinnert, George, The Glass Box)
  • Um es am wenigsten zu sagen: Kanadische Dichter von A bis Z . Herausgegeben und vorgestellt von P.K. Seite. Toronto: Press Porcépic, 1979. ISBN 0-88878-174-1 [7]
  • Brazilian Journal . Toronto: Lester & Orpen Dennys, 1988. ISBN 0-88619-166-1.
  • Eine Art Fiktion . Erin, Ont .: Porcupine's Quill, 2001. ISBN 0-88984-220-5. (Der Inhalt enthält "Es sei denn, der Blickfang brennt".)
  • The Filled Pen: Ausgewählte Sachbücher . Erschien bei Zailig Pollock. Toronto: University of Toronto Press, 2007. ISBN 978-0-8020-9108-6.
  • Auf dem Dach . Erin, Ont .: Porcupine's Quill, 2007. ISBN 978-0-88984-287-8.
  • Sie sind hier . Sidney, BC: Hedgerow Press, 2008. ISBN 978-0-9736882-8-3.

Kinderbücher

  • Eine Flasche Meerwasser ]. Toronto: Oxford University Press, 1989. Illustriert von Lazlo Gal. ISBN 0-19-540704-0
  • Die reisenden Musiker . Toronto: Kids Can Press, 1991. Illustriert von Kady MacDonald Denton. Adaptation von J. Grimm (1785–1863) Die Bremer Stadtmusikanten. ISBN 1-55074-039-3
  • Die fliegende Ziege . Victoria, BC: Beach Holme, 1993. Illustriert von Marika Gal. (Fortsetzung von Eine Flasche Meerwasser ; zweite der Trilogie, die von Der Himmelbaum abgeschlossen wurde.) ISBN 0-88878-334-5
  • Ein Sandkorn . (2003) [17]
  • Ein brasilianisches Alphabet für den jungen Leser . (2005) [17]
  • Jake, der Bäcker, macht einen Kuchen . (2008) [17]
  • Die alte Frau und die Henne . (2008) [17]
  • Es war einmal ein Kamel . Victoria, BC: Ekstasis Editions, 2008. Illustriert von Kristi Bridgeman. ISBN 978-1-897430-31-6 [7]
  • Der Himmelbaum: Eine Trilogie der Fabeln . Lantzville, B.C .: Oolichan Books, 2009. Illustriert von Kristi Bridgeman. ISBN 978-0-88982-258-0. [24]
  • Uirapurú: Basierend auf einer brasilianischen Legende . Fernie, B.C .: Oolichan Books, 2010. Illustriert von Kristi Bridgeman. ISBN 978-0-88982-264-1.

Siehe auch [ Bearbeiten

Bearbeiten Bearbeiten

  1. ^ a b Peter Scowen, PK Page stirbt im Alter von 93 Jahren. The Globe and Mail 14. Januar 2010. Abgerufen am 15. Januar 2010.
  2. ^ Dr. Patricia Demers, Präsidentin der Royal Society of Canada, bei der RSC-Induktionszeremonie für P.K. Page, Mi 21. Februar 2007, University of Victoria, Victoria, BC
  3. ^ Rosemary Sullivan, The Constant Writer: P.K. Page Remembered ", CBC News, 15. Januar 2010, Canadian Broadcasting Corporation, Web, 11. April 2011.
  4. ^ PK Page-Biografie, Universität Calgary. Abgerufen am 16. Januar 2010.
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Externe Links [ Bearbeiten

  • PKPage.ca: Offizielle Website
  • Griffin Poetry Prize Biografie
  • Griffin Poetry Prize Lesungen, einschließlich Videoclips [19659221] Ansehen Stilles Wasser: Die Poesie von PK Page ein Dokumentarfilm der National Film Board of Canada von 1990
  • Kanadische Poesie Online: PK Page – Biografie und sechs Gedichte (The After Rain, Autumn, This Heavy Craft , Taubstummer im Birnbaum, Einzelreisender, Motel-Pool)
  • "Gedicht", 1944, von PK Page über den spanischen Bürgerkrieg, von Brittany Kraus
  • Die Galvanizing Force für ihre "Generation": PK Pages Spanisch Bürgerkrieg, von Jane Boyes, 2015


SN Brussels Airlines – Enzyklopädie

SN Brussels Airlines (SNBA) war eine nationale belgische Fluggesellschaft, die hauptsächlich vom Flughafen Brüssel aus operierte. SNBA war der Handelsname der belgischen Fluggesellschaft Delta Air Transport. SNBA war eine Full-Service-Fluggesellschaft, die Brüssel mit dem Rest Europas verband. Es flog auch nach Afrika und setzte dort das umfangreiche Netzwerk von Sabena fort. Die Fluggesellschaft fusionierte mit Virgin Express zu Brussels Airlines, die am 25. März 2007 ihren Betrieb aufnahm. [1] Die Fluggesellschaft hatte ihren Sitz im Flughafengebäude 117 in Brüssel, Zaventem, in der Nähe von Brüssel. [2]

Geschichte ]

Die Fluggesellschaft wurde 2002 gegründet, als eine Gruppe belgischer Investoren (Unternehmen, Finanzinstitute und regionale Investmentgesellschaften sowie die Regierung von Brüssel und Wallonien) SN Airholding gründete. angeführt von Étienne Davignon. Nach dem Zusammenbruch von Sabena, Belgiens führender Fluggesellschaft, im Jahr 2001 blieb Belgien ohne nationale Fluggesellschaft. Im Februar 2002 übernahm SN Airholding die belgische Fluggesellschaft DAT, eine Tochtergesellschaft von Sabena, und änderte ihren Handelsnamen in SN Brussels Airlines .
Im Jahr 2002 startete eine strategische Neuorganisation unter der Leitung des ehemaligen CEO Peter Davies.
Am 12. April 2005 übernahm SN Brussels die Kontrolle über Virgin Express und gab am 31. März 2006 den Zusammenschluss bekannt. Am 7. November 2006 gaben sie auf einer Pressekonferenz am Brüsseler Flughafen bekannt, dass die neue Fluggesellschaft Brussels Airlines heißt.

Ziele [ Bearbeiten

Vor der Fusion betrieb SN Brussels Airlines die folgenden Flugzeuge:


Codeshare-Vereinbarungen

SN Brussels Airlines hatte Codeshare-Vereinbarungen mit folgenden Fluggesellschaften:

Die Fluggesellschaft hatte verschiedene Farbschemata, bevor sie sich schließlich auf ein einheitliches Schema für die Flotte einließ. Der obere Rumpf ist weiß, während der Bauch und die Motoren lila lackiert wurden. Eine orangefarbene Cheat-Linie verläuft zwischen den weißen und lila Teilen des Rumpfes. Der Schwanz zeigt das alte Sabena "S". Die Website-Adresse befindet sich in der Nähe des Rumpfendes. Es gibt Unterschiede in der Bemalung zwischen den Avro-Flugzeugen und den Airbus-Flugzeugen: Insbesondere ist der Firmenname auf dem weißen Teil des Rumpfes für die Airbus-Flugzeuge, aber auf dem lila Teil auf dem Avro geschrieben.

Sowohl diese Lackierung als auch die Lackierung von Virgin Express wurden durch die Lackierung von Brussels Airlines ersetzt.

Galerie [ Bearbeiten ]

Referenzen [ bearbeiten ]

  1. ^ Airliner World Januar 2007
  2. ^ "World Airline Directory." Flug International . 30. März – 5. April 2004. 71.

Externe Links [ Bearbeiten ]


Umriss des Tanzes – Enzyklopädie

Übersicht und aktuelle Anleitung zum Tanzen

Die folgende Übersicht dient als Übersicht und aktuelle Anleitung zum Tanzen:

Tanz – menschliche Bewegung, die entweder als Ausdrucksform verwendet oder in einem sozialen, spirituellen oder performativen Umfeld präsentiert wird. Choreografie ist die Kunst, Tänze zu machen, und die Person, die dies tut, wird Choreograf genannt. Definitionen dessen, was Tanz ausmacht, hängen von sozialen, kulturellen, ästhetischen, künstlerischen und moralischen Zwängen ab und reichen von funktionalen Bewegungen (wie dem Volkstanz) bis zu kodifizierten, virtuosen Techniken wie dem Ballett. Zu Tanzmusik werden sehr viele Tänze und Tanzstile aufgeführt.

Welcher Typ von Dingen ist Tanz? Bearbeiten

Tanz (auch "Tanzen" genannt) kann in die folgenden Kategorien eingeteilt werden:

  • eine Aktivität oder ein Verhalten
    • eine der Künste – ein kreatives Unterfangen oder eine Disziplin.
    • Hobby – regelmäßige Aktivität oder Interesse, die zum Vergnügen ausgeübt wird, typischerweise in der Freizeit.
    • Bewegung – körperliche Aktivität, die die körperliche Fitness und die allgemeine Gesundheit und das Wohlbefinden fördert oder beibehält.
    • Sport – körperliche Aktivität, die sich zeigt körperliche Anstrengung
    • Erholung – Freizeitbeschäftigung
    • Ritual

Einige andere Dinge können metaphorisch als "Tanz" bezeichnet werden; siehe Tanz (Begriffsklärung)

Tanzarten [ bearbeiten ]

Tanzart – ein bestimmter Tanz oder Tanzstil. Es gibt viele Arten von Tanz. Tanzkategorien schließen sich nicht aus. Zum Beispiel ist Tango traditionell ein Partnertanz . Während es sich hauptsächlich um Gesellschaftstanz handelt, kann die Form des Ballsaals Wettkampftanz sein, wie bei DanceSport. Gleichzeitig wird es als Aufführungstanz genossen, wobei es sich durchaus um einen Solotanz handeln kann.

Tanzgenres Bearbeiten

Tanzstile nach Anzahl interagierender Tänzer Bearbeiten

  • Solotanz – ein Tanz, der von einer Einzelperson alleine getanzt wird.
  • Partnertanz – Tanz mit nur 2 Tänzern, die zusammen tanzen. Bei den meisten Partnertänzen ist einer, normalerweise ein Mann, der Anführer. die andere, typischerweise eine Frau, ist die Anhängerin. In der Regel halten sie Verbindung miteinander. Bei einigen Tänzen ist die Verbindung lose und wird als Tanzhandgriff bezeichnet. Bei anderen Tänzen handelt es sich bei der Verbindung um Körperkontakt.
  • Gruppentanz – Tanz, der von einer Gruppe von Menschen gleichzeitig getanzt wird. Gruppentänze werden im Allgemeinen, aber nicht immer, so koordiniert oder standardisiert, dass alle Personen in der Gruppe zur gleichen Zeit die gleichen Schritte tanzen. Alternativ können verschiedene Gruppen innerhalb der größeren Gruppe unterschiedliche, aber komplementäre Teile des größeren Tanzes tanzen. Tanzstile nach Hauptzweck

Geographie des Tanzes (von Region) [ bearbeiten ]

Afrika
Westafrika  LocationWesternAfrica.png "src =" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e /e5/LocationWesternAfrica.png/40px-LocationWesternAfrica.png "decoding =" async "width =" 40 "height =" 44 "srcset =" // upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/LocationWesternAfrica .png / 60px-LocationWesternAfrica.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e5/LocationWesternAfrica.png/80px-LocationWesternAfrica.png 2x "data-file-width =" 360 "data -file-height = "392" /> </dd>
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<dd> Benin • Burkina Faso • Kapverden • Elfenbeinküste • Gambia • Ghana • Guinea • Guinea-Bissau • Liberia • Mali • Mauretanien • Niger • Nigeria • Senegal • Sierra Leone • T ogo </dd>
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<dd><b> Nordafrika </b> <img alt=
Algerien • Ägypten ( Altes Ägypten) • Libyen • Mauretanien • Marokko • Sudan • Südsudan • Tunesien • Westsahara
Zentralafrika  LocationCentralMiddleAfrica.png "src =" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/ a / a4 / LocationCentralMiddleAfrica.png / 40px-LocationCentralMiddleAfrica.png "decoding =" async "width =" 40 "height =" 44 "srcset =" // upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/ LocationCentralMiddleAfrica.png / 60px-LocationCentralMi ddleAfrica.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/LocationCentralMiddleAfrica.png/80px-LocationCentralMiddleAfrica.png 2x "data-file-width =" 360 "data-file-height = "392" /> </dd>
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<dd> Angola • Burundi • Kamerun • Zentralafrikanische Republik • Tschad • Demokratische Republik Kongo • Äquatorialguinea • Gabun • Republik Kongo • Ruanda • São Tomé und Príncipe </dd>
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<dd><b> Ostafrika [19659031] LocationEasternAfrica.png "src =" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/LocationEasternAfrica.png/40px-LocationEasternAfrica.png "decoding =" async "width =" 40 "height = "44" srcset = "// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9b/LocationEasternAfrica.png/60px-LocationEasternAfrica.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/ 9 / 9b / LocationEasternAfrica.png / 80px-LocationEasternAfrica.png 2x "data-file-width =" 360 "data-file-height =" 392 "/> </dd>
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<dd> Burundi • Komoren • Dschibuti • Eritrea • Äthiopien • Kenia • Madagaskar ar • Malawi • Mauritius • Mosambik • Ruanda • Seychellen • Somalia • Tansania • Uganda • Sambia • Simbabwe </dd>
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<dd><b> Südliches Afrika </b>  <img alt=
Botswana • Lesotho • Namibia • Südafrika • Swasiland
Abhängigkeiten
Mayotte (Frankreich) • St. Helena (UK) • Puntland • Somaliland • Arabische Demokratische Republik Sahara
Antarktis

Keine
Asien

Zentralasien

Kasachstan • K yrgyzstan • Tadschikistan • Turkmenistan • Usbekistan
Ostasien

China

Tibet
Hongkong • Macao
Japan • Nordkorea • Südkorea • Mongolei • Taiwan
Nordasien

Russland

19659052] Südostasien

Brunei • Birma (Myanmar) • Kambodscha • Osttimor (Timor-Leste) • Indonesien • Laos • Malaysia • Philippinen • Singapur • Thailand • Vietnam
Südasien

Afghanistan • Bangladesch • Bhutan • Iran • Malediven • Nepal • Pakistan • Sri Lanka
Indien
Westasien

Armenien • Aserbaidschan • Bahrain • Zypern (einschließlich des umstrittenen Nordzyperns) • Georgien • Irak • Israel • Jordanien • Kuwait • Libanon • Oman • Palästinensische Gebiete Katar • Saudi-Arabien • Syrien • Türkei • Vereinigte Arabische Emirate • Jemen
Kaukasus (eine Region, die sowohl in Asien als auch in Europa oder dazwischen liegt)
Nordkaukasus

Teile Russlands (Tschetschenien, Inguschetien, Dagestan, Adyghea, Kabardino-Balkarien, Karatschai-Tscherkessien, Nordossetien, Region Krasnodar, Region Stawropol) [19659033

Georgien (einschließlich umstrittenes Abchasien, Südossetien) • Armenien • Aserbaidschan (einschließlich umstrittenes Bergkarabach)
Europa  Europa location.png

Akrotiri und Dhekelia • Åland • Albanien • Andorra • Armenien • Österreich • Aserbaidschan • Weißrussland • Belgien • Bosnien und Herzegowina • Bulgarien • Kroatien • Zypern • Tschechische Republik • Dänemark • Estland • Färöer • Finnland • Frankreich • Georgien • Deutschland • Gibraltar • Griechenland • Guernsey • Ungarn • Island • Irland • Insel Man • Italien • Jersey • Kasachstan • Kosovo • Lettland • Liechtenstein • Litauen • Luxemburg • Mazedonien • Malta • Moldau (einschließlich umstrittener Transnistrien) • Monaco • Montenegro • Niederlande • Polen • Portugal • Rumänien • Russland • San Marino • Serbien • Slowakei • Slowenien •
Norwegen

Spitzbergen
Spanien

Autonome Gemeinschaften von Spanien: Katalonien
Schweden • Schweiz • Türkei • Ukraine
Vereinigtes Königreich

England • Nordirland • Schottland • Wales
Vatikanstadt
Europäische Union
] Nordamerika

Kanada  LocationCanadaAmerica.png "src =" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/LocationCanadaAmerica.png/40px-LocationCanadaAmerica.png " decoding = "async" width = "40" height = "58" srcset = "// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/LocationCanadaAmerica.png/60px-LocationCanadaAmerica.png 1.5x, // upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/00/LocationCanadaAmerica.png/80px-LocationCanadaAmerica.png 2x "data-file-width =" 274 "data-file-height =" 399 "/>


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<dd> <b> Provinzen von Kanada: </b> • Alberta • Britisch-Kolumbien • Manitoba • Neubraunschweig • Neufundland und Labrador • Neuschottland • Ontario (Toronto) • Prince Edward Island • Quebec • Saskatchewan </dd>
<dd> <b> Gebiete von Kanada: </b> Nordwest-Territorien • Nunavut • Yukon </dd>
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<dd> Grönland • Saint Pierre und Miquelon </dd>
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<dd> <b> Vereinigte Staaten </b> <img alt=
Mexiko [19659031] Standort mexico in america.jpg ” src=”http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Location_mexico_in_america.jpg/40px-Location_mexico_in_america.jpg” decoding=”async” width=”40″ height=”57″ srcset=”//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Location_mexico_in_america.jpg/60px-Location_mexico_in_america.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a9/Location_mexico_in_america.jpg/80px-Location_mexico_in_america.jpg 2x” data-file-width=”438″ data-file-height=”622″/>
Mittelamerika

Belize • Costa Rica • El Salvador • Guatemala • Honduras • Nicaragua • Panama
Karibik

Anguilla • Antigua und Barbuda • Aruba • Bahamas • Barbados Bermuda • Britische Jungferninseln • Kaimaninseln • Kuba • Dominica • Dominikanische Republik • Grenada • Haiti • Jamaika • Montserrat • Niederländische Antillen • Puerto Rico • St. Barthélemy • St. Kitts und Nevis • St. Lucia • St. Martin • St. Vincent und die Grenadinen • Trinidad und Tobago • Turks- und Caicosinseln • Amerikanische Jungferninseln
Ozeanien (einschließlich des australischen Kontinents)

Australasien

Australien  Standort Australia.svg

Abhängigkeiten / Gebiete von Australien

Weihnachtsinsel • Kokosinseln (Keelinginseln) • Norfolkinsel
Neuseeland
Melanesien

Fidschi • Indonesien (nur ozeanischer Teil) ) • Neukaledonien (Frankreich) • Papua-Neuguinea • Rotuma • Salomonen • Vanuatu
Mikronesien

Föderierte Staaten von Mikronesien • Guam (USA) • Kiribati • Marshallinseln • Nauru • Nördliche Marianen (USA) • Palau • Wake Island (USA)
Polynesien

Amerikanisch-Samoa (USA) • Chatham-Inseln (NZ) • Cook-Inseln (NZ) • Osterinsel (Chile) • Französisch-Polynesien (Frankreich) • Hawaii (USA) • Loyalty Islands (Frankreich) • Niue (Neuseeland) • Pitcairninseln (Großbritannien) • Adamstown • Samoa • Tokelau (Neuseeland) • Tonga • Tuvalu • Wallis und Futuna (Frankreich)
Südamerika  Südamerika.svg ]

Argentinien • Bolivien • Brasilien • Chile • Kolumbien • Ecuador • Falklandinseln • Guyana • Paraguay • Peru • Suriname • Uruguay • Venezuela
Südatlantik
Himmelfahrtsinsel • St. Helena • Tristan da Cunha

Tanzgeschichte [ Bearbeiten

Tanzgeschichte

Tanztechnik Bearbeiten

Tanzkultur Bearbeiten

Tanzwissenschaft Bearbeiten ]

Tanzwissenschaft

Tanzorganisationen Bearbeiten

Tanzbezogene Medien Bearbeiten ]

Bücher über Tanz Bearbeiten ]

Tänzer [ bearbeiten ]

Siehe auch bearbeiten ]

Externe Links bearbeiten ]


Tomás de Zumalacárregui – Enzyklopädie

Tomás de Zumalacárregui e Imaz, 1. Herzog des Sieges der Amezcoas, 1. Graf von Zumalacárregui GdE, OSH (Baskisch: Tomas Zumalakarregi Imatz ; 29. ​​Dezember 1788 – 24. Juni 1835) , bekannt unter seinen Truppen als "Onkel Tomás", war ein spanischer baskischer Offizier, der während des Ersten Karlistenkrieges als Generalkapitän der Armee die Karlistenkriegsfraktion anführte. Gelegentlich wurde er "Wolf der Amezcoas" genannt, was auf seinen berühmten militärischen Sieg in der Region Navarra hinweist.

Zumalacárregui wird oft als Erfinder des spanischen Omeletts (oder "Tortilla de Patatas") bezeichnet, das er während der Belagerung von Bilbao ausgearbeitet hat, als einfaches, schnelles und nahrhaftes Gericht, mit dem man die Nöte der Carlist Army befriedigen kann. Auf der Suche nach Nahrung stieß er auf eine arme Hausfrau, die nichts anderes als Eier, Zwiebeln und Kartoffeln hatte. Als Zumalacárregui es verwechselte, mochte er das Endergebnis und fütterte es seinen hungernden Truppen. Danach soll die Tortilla während des gesamten Ersten Karlistenkrieges unglaublich populär geworden sein und heute eines der bekanntesten Gerichte der Welt sein. [1]

Vom Halbinselkrieg bis Ferdinand VII. ] bearbeiten ]

Zumalacárregui wurde am 29. Dezember 1788 in Ormaiztegi in Gipuzkoa, einer baskischen Provinz in Spanien, geboren. Sein Vater, Francisco Antonio de Zumalacárregui, war ein Anwalt, der über Grundbesitz verfügte Ein Anwalt.

Zumalacárreguis Geburtshaus wurde zum Museum in Ormaiztegi.

Als der Halbinselkrieg 1808 mit einer französischen Invasion Spaniens begann, trat er in Saragossa ein. Er diente in der Ersten Belagerung von Saragossa 1808, in der Schlacht von Tudela und während der Zweiten Belagerung von Saragossa 1809, bis er in einem Ausfall gefangen genommen wurde. Es gelang ihm zu fliehen und seine Familie in Navarra zu erreichen. Für eine kurze Zeit diente er mit Gaspar de Jáuregui, einem anderen Gipuzkoaner, bekannt als "Der Hirte" (baskisch: Artzaia ), einem der minderjährigen Guerillaführer.

Aber Zumalacárregui, der für seine ernste und stille Haltung und seine starken religiösen Prinzipien bekannt war, mochte das ungeordnete Leben der Guerillas nicht, und als reguläre Streitkräfte im Norden organisiert wurden, trat er als Offizier in das 1. Bataillon von Gipuzkoa ein. Während des restlichen Krieges diente er in der regulären Armee. Im Jahr 1812 war sein Bruder Miguel Antonio de Zumalacárregui in Cádiz anwesend und wurde zum stellvertretenden Vorsitzenden von Gipuzkoa gewählt. Tomas wurde dann mit Sendungen in die Regentschaft nach Cádiz geschickt und erhielt seinen Auftrag als Kapitän. In diesem Rang war er anwesend bei der Schlacht von San Marcial im August 1813. Nach der Wiederherstellung von Ferdinand VII. Setzte er die Armee fort und soll die Theorie des Krieges sorgfältig studiert haben. [2]

Während der Schlacht von Ferdinand VII Regel [ edit ]

Zumalacárregui hatte kein Verständnis für die liberalen Prinzipien, die sich in Spanien verbreiteten, und wurde als so genannter Servil oder starker Royalist bekannt. Er erregte im Hauptquartier keine Aufmerksamkeit und war noch Kapitän, als die Revolution von 1820 ausbrach und der Trienio Liberal gegründet wurde. Die Offiziere seines Bruders, deren Neigung liberal war, denunzierten ihn bei der Revolutionsregierung und baten ihn, entfernt zu werden. Die Empfehlung wurde nicht befolgt, aber Zumalacárregui wusste davon und legte die Beleidigung in seinen Gedanken. Als er feststellte, dass er (wahrscheinlich mit der Wahrheit) der Absicht verdächtigt wurde, die Soldaten auf die royalistische Seite zu bringen, floh er nach Frankreich.

1823 kehrte er als Offizier in eines der königlichen Regimenter zurück, das mit Zustimmung der Regierung auf französischem Boden organisiert worden war. Er war jetzt als absolut vertrauenswürdiger Diener des Königshauses bekannt, aber er war zu stolz, um ein Höfling zu sein. Einige Jahre war er damit beschäftigt, Regimenter zu bringen, denen die Regierung misstraute. 1825 wurde er Oberstleutnant und 1829 Oberst. 1832 wurde er zum Militärgouverneur von Ferrol in Galicien ernannt. Bevor König Ferdinand VII. 1833 starb, wurde Zumalacárregui als natürlicher Anhänger der traditionalistischen Partei ausgezeichnet, die den Bruder des Königs, Infante Carlos, Graf von Molina, bevorzugte ]]

Die Proklamation der Königstochter Isabel als Erbin war fast Anlass eines bewaffneten Konflikts zwischen ihm und den Marinebehörden von Ferrol, die Partisanen der liberalen und sogenannten "konstitutionellen" Sache waren. Er wurde von den neuen Behörden zur Hälfte bezahlt und musste unter polizeilicher Beobachtung in Pamplona in Navarra leben.

Als der Aufstand der Wagenliste mit dem Tod von Ferdinand VII. Begann, soll er sich zurückgehalten haben, weil er wusste, dass die ersten Führer Politiker und Redner sein würden. Er nahm das Feld nicht in Anspruch, bis der Grund für die Carlist auf einem sehr niedrigen Niveau zu sein schien und bis er einen Auftrag von Don Carlos als Oberbefehlshaber in Navarra erhalten hatte.

Als er in der Nacht vom 29. Oktober 1833 aus Pamplona floh und am nächsten Tag das Kommando im Araquil-Tal übernahm, bestand die gesamte Streitmacht unter seinen Befehlen aus ein paar hundert schlecht bewaffneten und entmutigten Guerillern. In wenigen Monaten hatte Zumalacárregui die Streitkräfte der Carlist zu einer regulären Armee zusammengeschlossen. Die Schwierigkeiten, die er bei der Beschaffung von Vorräten hatte, waren sehr groß, denn die Küstenstädte und insbesondere Bilbao unterstützten die Sache der "Cristino" (Liberalen). Vor allem durch Gefangennahmen der Regierungstruppen rüstete er seine Streitkräfte aus. Er erlangte nach und nach den vollen Besitz des südlichen Baskenlandes außerhalb der Festungen, die er nicht belagern konnte. [2] Er organisierte die als Aduaneros und Guías de Navarra bekannten Streitkräfte. Sein Hauptleibwächter und späterer Biograf war Charles Frederick Henningsen. [

Ob als Guerillaführer oder als General, der regelmäßig Krieg in den Bergen führte, er erwies sich als unbesiegbar. Er gewann die Schlachten von Alsasua, Alegría de Álava und Venta de Echavarri, indem er Guerilla-Taktiken einsetzte.

Bis Juli 1834 hatte er es Don Carlos ermöglicht, sich seinem Hauptquartier anzuschließen. Zumalacárregui wurde bis dahin von den Höflingen, die den Anwärter umstellten, sowie von anderen Militärs stark beneidet. Außerdem war Don Carlos ein etwas naiver und leicht beeinflussbarer Mann, und Zumalacárregui musste daher das ganze Gewicht des Misstrauens und der Intrigen des Hofes hinter sich lassen. Doch Anfang Juni 1835 hatte er die Wagenliste im Norden des Ebro triumphieren lassen und eine Armee von mehr als 30.000 Mann gebildet, die von weitaus besserer Qualität war als die konstitutionellen Kräfte. Er gewann die Schlacht von Artaza (20. bis 22. April 1835).

Ort, an dem Zumalacárregui seine tödliche Wunde erlitt

Wenn Zumalacárregui seinen eigenen Plänen hätte folgen dürfen, seine Streitkräfte auf Madrid zu konzentrieren und zunächst Logroño (La Rioja, Kastilien) zu erobern, hätte er dies wahrscheinlich getan Don Carlos im Besitz der Hauptstadt. Das Gericht war jedoch bestrebt, das Kommando über einen Seehafen zu erlangen, da sie dachten, dies würde die offizielle Anerkennung von Don Carlos als legitimen Erben des spanischen Throns durch andere europäische Gerichte erleichtern. So wurde Zumalacárregui befohlen, Bilbao zu belagern. Er gehorchte widerstrebend und wurde am 14. Juni 1835 durch eine Musketen-Kugel in der Wade des Beins nahe der Basilika von Begoña verletzt Gipuzkoan-Quacksalber namens "Petriquillo", dem er vertraute. [3] Petriquillo entfernte die Kugel aus Zumalacárreguis Bein und provozierte einen großen Blutverlust und wahrscheinlich eine Infektion. Zitat erforderlich Don Carlos hatte darauf bestanden, seine eigenen Ärzte zu entsenden, aber sie zögerten über die beste Prognose, um zu folgen, verloren wertvolle Zeit und schafften es nicht, Petriquillo davon abzuhalten, sein "Verfahren" (er handelte, wenn sie nicht anwesend waren) und den General in ihren Händen zu halten starb am 24. Juni 1835, nicht ohne Giftverdacht und nachdem Petriquillo den Ort hastig verlassen hatte.

Zumalacárregui war eine feine Art der alten royalistischen und religiösen Prinzipien seines Volkes. [2] Die Streitkräfte der Carlist unter seinem Kommando wurden wiederholt von den Streitkräften der Regierung vierteljährlich abgelehnt (die sie jahrelang nicht als legitime Kämpfer anerkannten). Die zunehmende Wildheit des Krieges, die sich in routinemäßigen Hinrichtungen von Soldaten und Offizieren der Carlist äußerte, überzeugte ihn von der Notwendigkeit einer ähnlichen Vergeltung gegen die liberalen Kräfte. Zumalacárregui unterzeichnete jedoch später kurz vor seinem Tod die Lord-Eliot-Konvention, die darauf abzielte, die wahllosen Hinrichtungen zu beenden, indem er Gefangene beider Seiten entließ.

Beliebtheit [ Bearbeiten ]

Tío Tomás ein von dem französischen Autor Alexis Sabater 1836 verfasstes Memoirenbuch von Zumalacárregui

Die zutraulichste und vollständigste Darstellung von Zumalacarregui In Juan Antonio de Zaratieguis "Vida y hechos von Don Tomás de Zumalacárregui" findet sich eine Kampagne für die Wagenliste. Zaratiegui war sein persönlicher Assistent, Sekretär und Freund während des Krieges und er selbst ein wichtiger Offizier der Wagenliste. Zu Zumalacárreguis Berichten gehören Die auffälligsten Ereignisse einer zwölfmonatigen Kampagne mit Zumalacarregui in Navarra und den baskischen Provinzen von Charles Frederick Henningsen (London, 1836) sowie ein Sammelalbum mit dem Titel " Vida política y militar" de Don Tomás Zumalacárregui ". Henningsen schreibt über Zumalacárregui:

Nun, da Zumalacarreguis Gedächtnis, was auch immer das Thema des Wettbewerbs sein mag, als Erbe aller Klassen seiner Landsleute herabsteigen muss, solange die spanische Sprache Bestand hat und sein Name in die Lieder der Bauernschaft mit der der Cid, es wäre überflüssig zu sagen, dass er kein gewöhnlicher Mann war; Aber auf der Liste derer, die einen Titel zur Unsterblichkeit erworben haben, ist Gerechtigkeit für ihn aufgrund des immensen Anteils, den er an den frühen Erfolgen der Royalistischen Armee hatte, kaum zu gebrauchen. Es ist zweifellos erforderlich, dass der eiserne Rahmen und der unbezwingbare Geist der von ihm befohlenen Bergsteiger so lange gegen Mensch, Bedürfnis und die Elemente kämpften.

Charles Frederick Henningsen, Zwölfmonatiger Feldzug mit Zumalacárregui [4]

2017 forderte die Volkspartei des Baskenlandes die Umbenennung einer nach ihm benannten Straße. [5]

Zumalacárregui in den Episodios nacionales

Zumalacárregui ist die Hauptfigur eines gleichnamigen Episodio nacional von Benito Pérez Galdós. Er wird als intelligenter Mann und ausgezeichneter Stratege dargestellt, der für das kämpft, woran er glaubt. [6]

Siehe auch Bearbeiten

Externe Links Bearbeiten ]

Referenzen [ bearbeiten ]


Postminimalismus – Enzyklopädie

Postminimalismus ist ein Kunstbegriff, der (als Postminimalismus ) von Robert Pincus-Witten aus dem Jahr 1971 [1] für Arbeiten geprägt wurde, die von verschiedenen künstlerischen Feldern beeinflusst werden oder sich zu entwickeln versuchen und darüber hinaus die Ästhetik des Minimalismus. Der Ausdruck wird speziell in Bezug auf Musik und bildende Kunst verwendet, kann sich jedoch auf jedes Gebiet beziehen, wobei Minimalismus als kritischer Bezugspunkt verwendet wird.
In der Musik bezieht sich Postminimalismus auf Musik, die auf Minimalmusik folgt.

Bildende Kunst

In der bildenden Kunst verwendet die postminimalistische Kunst den Minimalismus entweder als ästhetischen oder als konzeptuellen Bezugspunkt. Postminimalismus ist eher eine künstlerische Tendenz als eine bestimmte Bewegung. Postminimalistische Kunstwerke sind in der Regel Alltagsgegenstände, verwenden einfache Materialien und nehmen manchmal eine "reine", formalistische Ästhetik an. Da der Postminimalismus jedoch eine so vielfältige und unterschiedliche Gruppe von Künstlern umfasst, ist es unmöglich, alle Kontinuitäten und Ähnlichkeiten zwischen ihnen aufzuzählen.

Die Arbeit von Eva Hesse ist auch postminimalistisch: Sie verwendet "Gitter" und "Serialität", Themen, die häufig im Minimalismus zu finden sind, ist jedoch in der Regel handgemacht und führt ein menschliches Element in ihre Kunst ein, im Gegensatz zur Maschine oder maßgeschneiderte Werke des Minimalismus. Richard Serra ist ein bekannter Post-Minimalist. [2]

In seiner allgemeinen musikalischen Verwendung bezieht sich Postminimalismus auf Werke, die von Minimalmusik beeinflusst sind, und wird im Allgemeinen dem Meta-Genre Kunstmusik zugeordnet. Der Schriftsteller Kyle Gann [3] hat den Begriff strenger verwendet, um den Stil zu bezeichnen, der in den 1980er und 1990er Jahren florierte und gekennzeichnet ist durch:

  1. ein stetiger Puls, der sich normalerweise während eines Werks oder Satzes fortsetzt;
  2. eine diatonische Tonart, die zwar tonal wirkt, aber die traditionelle funktionale Tonalität vermeidet;
  3. allgemeine Gleichmäßigkeit der Dynamik ohne starke Höhepunkte oder nuancierte Emotionalität; und
  4. im Gegensatz zum Minimalismus eine Vermeidung von offensichtlicher oder linearer formaler Gestaltung.

Minimalistische Verfahren wie additive und subtraktive Prozesse sind im Postminimalismus üblich, wenn auch normalerweise in verkleideter Form, und der Stil hat auch die Fähigkeit gezeigt, Einflüsse von zu absorbieren Welt- und Unterhaltungsmusik (balinesisches Gamelan, Bluegrass, jüdischer Gesang usw.).

Einen vom Minimalismus abgeleiteten Musikstil finden Sie unter Totalismus (Musik).

Siehe auch

  1. ^ Chilvers, Ian und Glaves-Smith, John, Ein Wörterbuch der modernen und zeitgenössischen Kunst zweite Ausgabe (Oxford und New York: Oxford University Press, 2009), S. 569. ISBN 0199239665.
  2. ^ Smith, Roberta (14. April 2011). "Richard Serras Zeichnungen im Metropolitan Museum of Art", NYTimes.com . Zugriff 8. Juni 2012.
  3. ^ Kyle Gann. 2001. "Minimal Music, Maximal Impact: Das unmittelbare Vermächtnis des Minimalismus: der Postminimalismus". New Music Box: Das Webmagazin des American Music Center (1. November) (abgerufen am 4. Februar 2012)

Externe Links [ Bearbeiten